jueves, 29 de diciembre de 2011

Nocte

Es un grupo de música de Valladolid compuesto por los hermanos Raquel,"Rak" y Juan Diego M. Manjarrés,

vocalista y guitarrista respectivamente.












                                  que abandonan la banda de heavy-rock, Efemérides, por diferencias musicales con el resto de los componentes. Juan Diego contacta con Pedro L. Centeno, Dieddro, (Valladolid 1976), teclista que habiendo formado parte de grupos como Agnóstica y Sincrono, llevaba años sin unirse a ninguna banda, inmerso por completo en sus proyectos personales. Posteriormente se ponen en contacto con Alfredo Díez (Valladolid 1986), joven batería con el que había coincidido en la carretera. Con esta formación y con un directo en la vallisoletana y desaparecida Sala Scena, comienza la andadura de NOCTE. Tras meses de frenética creación y ensayos interminables, en verano de 2004 entran en estudio para grabar su primer L.P. "Noche Eterna" que supuso una sorpresa tanto para crítica como para cierto público que desde entonces se haría incondicional. La grabación del bajo corrió a cargo de Felipe II, como músico invitado. Sonidos pesados, guitarras contundentes, bases rítmicas densas, arreglos de teclados y un primer plano de voz dinámico que abría diferentes posibilidades, fueron la marca personal de estos ocho cortes poéticos, llenos de lirismo y aspectos metal. A principios de 2005 NOCTE se pone en contacto con Rafa Cardeñosa (Valladolid 1979), el cual había coincidido con Juan Diego en la desaparecida banda Lorien, y que se convertía en el quinto miembro de la formación original de NOCTE. Se sucede un año y medio de ensayos, conciertos e intensa composición. En Octubre de 2006 sale a la luz ALBA, su segundo trabajo y la consolidación del sonido NOCTE, la apertura de la banda a horizontes más amplios, la melodía imponiéndose a otros aspectos compositivos, y una guitarra más nítida y personalísima que Juan Diego pone en primer plano, envolviendo una melancolía casi endémica. Poesía en estado puro y una sustancial mejora de producción que hacen que ALBA se volviera a ganar de nuevo a público y crítica. Quince cortes que suponen la hasta ahora cima musical de la banda con una personalidad que comienza a asentarse fuera de los tempos pesados del gothic europeo de finales de los 80. En esta etapa, en diciembre de 2006, José Peláez (Valladolid 1978) comienza a ocuparse del management de la banda, y se convertirá en el hombre en la sombra del grupo de aquí en adelante, suponiendo un gran impulso para la formación. Un estilo propio, "otoñal", han llegado a decir refiriéndose sin duda a los aspectos brumosos y destemplados de los pasajes e historias que describen, no solo a través de las letras. Conservan la oscuridad de su primer trabajo, pero la voz de Rak aparece mucho más madura y lejos de estereotipos de las voces femeninas de la escena gótica. Destacable la aportación en programaciones y teclados de Dieddro, con mayor peso en este segundo trabajo, que confiere una personalidad acusadísima a la banda llegando incluso a alcanzar sonidos industriales en el remake de Agobio. El nuevo álbum les llevó a recorrer España en una gira que tuvo sus momentos más intensos en la Sala Mephisto de Barcelona, compartiendo escenario con los finlandeses ENTWINE; en la Factoría del Só de Palma de Mallorca, donde cosecharon un rotundo éxito; en el macrofestival ELECTROSONIC de Burgos y finalmente en la Sala Silikona de la capital madrileña. En esa época fueron seleccionados dos veces para el CYL Rock Music Festival, son valorados como la mejor banda de Castilla y León en la revista CMM de El Mundo y medios como El Norte de Castilla los tilda de ser la "nueva promesa". En Abril de 2008, NOCTE ficha por Silent Tree Productions como sello y como managers. Entre Julio y septiembre de 2008, NOCTE graba su tercer trabajo, primero oficial, en los Space Lab Studio alemanes, con la producción de Christian "Moschus" Moos y la masterización de EROC. La producción de Moschus es clave en la consolidación del estilo NOCTE, adquiriendo los teclados mayor presencia. Dicho álbum, que lleva por título "Who lies behind?", es lanzado en enero de 2009 en todo el mundo. Destacan temas como The Cure y Mentes Acolchadas, composiciones más completas y sólidas que las de trabajos anteriores. Sobre el single de este album, "Tempest", graban un videoclip con la colaboración de Carlos Burguillo, David Tordable y Victor Alonso. La gira que lleva por nombre "Tempest World Tour", les llevará a recorrer España y parte de Europa (París, Londres, Amberes, Glasgow,..), durante casi un año en el que darán más de treinta conciertos. Durante la misma cuentan con la colaboración de Alfonso Sanz a la guitarra. Antes de terminar la gira, Dieddro decide abandonar el grupo por diferencias personales con los dos hermanos, siendo el último concierto con la formación original en la Sala Mephisto de Salamanca, dentro del Festival de las Ciencias y las Artes. La banda decide acabar a su vez su compromiso profesional y contractual con Silent Tree, por diferencias profesionales, siendo retomada la labor de manager en solitario por parte de José Peláez, quien nunca había dejado de ejercer su función en la más profunda infraestructura del grupo. Ya sin Dieddro y con la colaboración de Gari García (San Sebastián 1979) a los teclados, la banda se embarca en la grabación de su último trabajo en marzo-abril de 2010. Esta vez la producción corre a cargo de Oliver Phillips, un auténtico genio de la música que había trabajado con Delain y Satirian entre otros. Se vuelve a contar con Christian "Moschus" Moos como ingeniero de sonido, se incluye la colaboración especial en uno de los temas del que fue batería de Blind Guardian, Thomen Stauch (Thomen The Omen) y la masterización es realizada de nuevo por Eroc. Con el disco grabado, Rafa, decide abandonar el grupo por motivos laborales quedando vinculado a la parte técnica del mismo. La banda llama a un antiguo amigo: Jorge Fraguas, conocido batería del panorama musical vallisoletano, por pertenecer a bandas como Madre; constituyéndose como bajista y nuevo miembro de NOCTE. En este tiempo, contactan con Pedro Esteban (Madrid 1979) guitarrista y ex componente de Cottolengo, banda madrileña de la que también formaba parte Fraguas antes de empezar con NOCTE. Pedro comienza a colaborar en los directos como segundo guitarrista. En enero del mismo año, NOCTE graban un videoclip con 4:1:1 Producciones del single de su nuevo trabajo, titulado "Intemporal", el clip es estrenado el 22 de febrero en internet, con gran éxito. Desde que se graba Intemporal hasta septiembre de 2011, la banda se dedica por completo a buscar un sello de garantías con el que sacar el nuevo álbum y un nuevo manager que les ayude a dar el salto al siguiente nivel. La clave marcada era "No precipitarse de nuevo", esperando el tiempo necesario para sacar el album con garantías. Tras un intenso trabajo, varias decepciones por el camino y propuestas descartadas, aparece en el camino Jesús Rivera, amigo personal del grupo, quien consigue despertar el interés hacia NOCTE por parte de Fernando Salaverri (importantísima figura del panorama musical de España, habiendo sido entre otros cargos Director de 40 Principales). Rivera y Salaverri se convierten en managers de la banda con Jose Peláez como tercera pata, limitando su labora a partir de ahora a la parte de marketing y la comunicación de la banda. En septiembre de 2011, tras un importante concierto en la Plaza Mayor de Valladolid taloneando a PigNoise, Nocte ficha con Avispa Music para los próximos tres discos, cambiando su nombre a Señorita Nocte debido al cambio de formación derivado de la salida de Alfredo Díez por motivos personales (manteniendo al igual que Rafa Cardeñosa una magnífica relación con la banda). Está previsto que Intemporal vea por fin la luz a finales de 2011.
                        
Éste grupo tiene canciones con influencias de The Cure, Pink Floyd, The Cult, The Mission y Héroes del 

Silencio. 













jueves, 15 de diciembre de 2011

L'artiste (The Artist)

The artist es una película francesa de ldirector Michel Hazanavicius cuya sinopsis es: Hollywood 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, quedará sepultado en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas.

viernes, 9 de diciembre de 2011

Steve Mccurry

Steve es un fotoperiodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía, "La niña afgana", aparecida en la revista National Geographic.
                                                                   
Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán(1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Irá e Iraq o la Guerra del Golfo.

En la técnica, Steve espera el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.

Su trabajo ha sido publicado en revistas en todo el mundo, y es un contribuyente asiduo de National Geographic. Es miembro de de la agencia Magnum desde 1986.
Como material de trabajo emplea una Nikon D700 y una Hasselbald de formato medio.

                                                                                          Foto de la nujer refugiada Sharbat  Gula, foto con la que Steve ganó el premio Robert Capa Gold Medal.





A la izquierda se ve la llegada de un tren a la ciudad de Agra, en el fondo se contempla el Taj Mahal.

Ésta es una foto que representa a un monje budista taviado con sus ropajes que según el budismo, representa a un color puro. El monje reza enfrente de una estatua colosal de un Buda.






 
Éste hombre es Steve Mccurry durante uno de sus viajes como fotógrafo y como periodista, en la cuál se le ve andando en una ciudad desbordada por las inundaciones.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Lidia Benavides

A Lidia Benavides se la conoce por desarrollar las diferentes líneas de investigación.



 
Lidia se licenció en Bellas Artes en la especialidad de pintura  en 1995. 

Benavides obtiene el Doctorado con Mención Europea en Bellas Artes por la Universidad Complutense de

Madrid en el año 2003.                                                         



Éste es un concentrador de luz , en el cuál Benavides usó diversos tipos de luz infrarrojas y luz natural.


                                                                                              
Es un reloj pixelado echo con cuadros de colores que representa a un reloj .

Ésto representa unas burbujas que salen de una pared pero en realidad son platos de cristal azulados.
                                    


                                         

miércoles, 30 de noviembre de 2011

José Luis Santalla

José ha utilizado la fotografía como una herramienta versátil y dúctil, en una exploración imaginativa de sus posibilidades narrativas.

Sus series se han sucedido como una búsqueda de posibilidades límite (Manipulaciones) o en los que la duplicación, desde la introducción de la idea del espejo, genera espacios posibles para la imaginación (Dípticos). Muchas de sus imágenes han tendido a construir alegorías en las que los objetos adoptan un significado y un uso diferente, decantándose más por desarrollar un discurso de fragmentación estilística que le permitiera una versatilidad narrativa desde la cual abordar temas concretos, tensiones y contradicciones (En silencio).
Oscilando entre lo inerte y lo animado, y precisamente, a partir de sus últimas series, Un mundo feliz y Fugas , su trabajo adquiere un espesor más denso, ligado a una meditación sobre los valores y los modelos en la sociedad contemporánea.

En éstas imágenes se utiliza la técnica de alegorías en las q ue los objetos adoptan un significado y un uso diferente desarrollando un discurso de fragmentación estilísitca:


Botas en movimiento
Niño montado en una escoba
Niña percha
Maleta en un paisaje otoñal


Acróbata distorsionado



Andrew Keaton



Hola lectores hoy os voy a contar la historia de una joven promesa de la fotografía que con 19 años ya se ha ganado el cariño de Warner Bros, Records,Triple Crown Records y algunas bandas musicales.

Éstas son algunas fotos que ha echo Keaton a algunos grupos musicales y deportistas.

Andrew Keaton ha aprovechado la red de redes para desarrollarse como fotógrafo y presentar su portfolio en Flickr, desde donde se ha ganado una merecida fama con su catálogo de instantáneas siglo XXI.

Su teoria es la tecnología de la mano de un disparo fugaz y preciso.

kEATON SE AUTODEFINE: " Tengo 19 años y la fotografía es y será mi vida, y tengo planes para dominar el mundo.

Hay teneis más fotos:






sábado, 26 de noviembre de 2011

IMMORTALS

Queridos lectores os voy a hablar sobre una película muy esperada por el público amante del cine péplum que resulta ser " Immortals".

Un nuevo peligro amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los

hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó

desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el arco

legendario Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes,

que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por

vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilicación de los

dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden

hacer para detener a Hiperión, hasta que un campesino llamado Teseo les devuelve la esperanza.







Los dioses van a la guerra

Teseo y sus aliados

EL ESTRENO FUE EL 23 DE DICIEMBRE

jueves, 24 de noviembre de 2011

Sebastiao Salgado

Buenos días queridos lectores hoy les voy a hablar de un fotógrafo brasileño que es internacionalmente

conocido por sus fotos que retratan la vida de la baja sociedad de los distintos países donde se vive la
pobreza.

Sebastiao Salgado es un fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, en 1944.

Salgado pertenece a los fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía
sociodocumental.



                                                              

Salgado trabajó en la Organización Internacional del café, pero en 1973, abandona su carrera para

dedicarsea la fotografía terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera

empezó trabajando para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos.

En el año 1989, Sebastiao recibió el Premio   Internacional de la Fundación Hasselbad.

En 1994 deja Magnum para formar la agencia Amazonas Images en París`para representar su obra :



Sebastiao fue nominado a representante especial de Unicef en el año 2001.

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como

Otras Américas, Éxodo, etc... Sus fotografías más conocidas las fotos de las minas de oro de Serra Pelada

en Brasil.

Salgado recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias.





FERNANDO MANSO

Fernando Manso nació en Madrid en el año 1961.

Desde 1984 hasta 1988, Manso dirigió el Departamento de fotografía profesional de Canon España "CPS",

ayudando y asesorando fotógrafos profesionales de prensa y moda. Entre 1988 y 1990 trabaja en la

agencia publicitaria Contrapunto y es apartir de 1990 cuando se independiza como fotógrafo profesional en

el mundo de la publicidad.



























Manso ha realizado grandes compañías publicitarías de este país y ha recibido muchos premios como:

" Festival de Gráfica Publicitaria de Nueva York por la campaña de Amnistia internacional", " Festival de

San Sebastían, en FIAP y en el Certamen de Impresores Gráficos en Londres por " Mejor calendario".

También ha sido elegido por dos revistas internacionales: " Archive" y "Communication Arts".

Manso ha utilizado distintas técnicas en la fotografía como la técnica de blanco y negro:


Técnica del blanco y negro:











Técnica del claroscuro:



                 





Efecto de clima





Efecto nuboso:

                                                                           
                                                                       


Efecto paisajístico:





miércoles, 16 de noviembre de 2011

OUKA LELE

Hola queridísimos lectores hoy os voy as presentar a una de las magníficas fotógrafas mas representativas del territorio nacional y especioalmente la ciudad que la vió nacer Madrid  y la ciudad en la que lleva viviendo un montón de años Valladolid. Se trata de Ouka Lele una fotógrafa que comenzó su carrera pintandoy dibujando, hasta que en Estepona se pone a vender dibujos realizados por ella misma que la augura de que va a ser muy famosa.
Aconsejada por un compañero de de la escuela de pintura, se integra en Photocentro, una escuela de
fotografía donde se empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artístticas en ciernes.
Sus primeras fotografías se incluyen en el libro de Diorama Ediciones: " Principio, 9 jóvenes fotógrafos españoles".
Desde ese momento la fotografía se entrelaza en su vida artística sin dejarla escapar a pesar de sus muchos intentos.





















En el 2005, Ouka obtiene el Premio Nacional de Fotografía, que le lleva a retomar la fotografía en un momento en el cuál se había dedicado a la poesía y a la pintura.
En el 2007, Ouka realiza las obras "La Menina Ingrávida" y "Mi cuerpo es mi territorio" ante Las Meninas de Velázquez, Las Tres Gracias y El Juicio de Paris de Rubens, que expone en el Museo del Prado formando parte de la colección "12 artistas en el Museo del Prado".